Sorti en salles en France en janvier 2024, le film "May December" de Todd Haynes, où jouent Natalie Portman, Julianne Moore et Charles Melton, a été récompensé par un Oscar au titre du meilleur scénario original, écrit par Samy Burch et Alex Mechanic. S'il est librement adapté de l'histoire vraie de Mary Kay Letourneau, dans le long métrage le jeune père et mari devient un Coréen américain, joué par Charles Melton, dont la mère est une Coréenne américaine. Même si le thème des Coréens aux Etats-Unis est mineur dans le film, celui-ci apporte toutefois quelques aperçus sur la culture coréenne américaine. 

Alors que la minorité coréenne américaine est l'une des mieux intégrées socialement, le scénario est vraisemblable en imaginant une union entre une femme européenne et un homme coréen, qui semblent l'un et l'autre issus de milieux plutôt aisés (c'est plus nette pour l'épouse).

Si le personnage de Joe Yoo est manifestement pleinement américain dans sa manière de penser et d'agir (les portraits psychologiques ayant cependant une portée évidemment universelle), l'accent mis sur l'éducation - en l'occurrence, lors de la cérémonie de remise des diplômes des enfants du couple - répond également à une valeur typiquement coréenne.

Enfin, alors que les Coréens accordent une grande importance à la famille, on observera que les jumeaux métis coréens du film ont des prénoms coréens - et que la figure du grand-père coréen, présente, renvoie également à un patriarcat longtemps très marqué dans la culture coréenne.

Ces petites touches, ainsi que la recherche dans le film d'un acteur coréen dans la région de Los Angeles où vit une importante minorité coréenne, contribuent à renforcer le réalisme d'un long métrage puissant, dans les caractères qu'il dépeint et les personnages psychologiquement complexes qu'il met en scène.

Sources : 

Le réalisateur Lee Chang-dong, auteur de films engagés et qui a été ministre de la Culture du Président Roh Moo-hyun (2003-2004), a signé avec Burning, sorti en salles en France le 29 août 2018, un thriller autour d'un trio amoureux (une fille, deux garçons) - un film étrange et envoûtant, dans une atmosphère crépusculaire, qui est une adaptation de la nouvelle Les Granges Brûlées du Japonais Haruki Murakami. Le dernier long métrage du maître Lee Chang-dong est toujours à l'affiche du cinéma Devosge.

Le film Joint security area de Park Chan-wook est un classique du cinéma sud-coréen, sorti en 2000, et disponible de longue date en France sous forme de DVD. Mais il aura fallu attendre le printemps 2018 pour une sortie en salles dans notre pays. A Dijon, c'est le cinéma Devosge qui propose aux téléspectateurs ce long métrage d'une brûlante actualité sur la Corée, au moment d'un nouvelle phase de rapprochement intercoréen... dix-huit ans après le premier sommet Nord-Sud, qui s'était tenu, précisément, l'année de la sortie du film en Corée. 

Le synopsis de ce film aux confluents du long métrage et du thriller pourrait sembler banal, s'il ne révélait pas un changement fondamental d'approche dans l'image du Nord-Coréen dans le cinéma sud-coréen : pour la première fois, l'ennemi nord-coréen n'était plus décrit sous les traits d'un Autre quelque part monstrueux, mais comme un Coréen, profondément humain - même si les échanges intercoréens entre soldats narrés tout au long du film, le long de la zone démilitarisée, se terminent (poids de la censure oblige ?) en un carnage.

Le long métrage de Park Chan-wook vaut ainsi pour la qualité des portraits psychologiques, dans un huis clos haletant, construit comme une enquête policière.

Séances au cinéma Devosge : 

Le cinéaste sud-coréen Park Chan-wook était l'invité du neuvième Festival du film policier de Beaune, qui a fermé ses portes le 2 avril 2017. A cette occasion, Park Chan-wook a donné plusieurs entretiens au quotidien régional Le Bien Public. Nous y revenons.

Le cinéma coréen contemporain aime mélanger les genres. De fait, Park Chan-wook assume ce cocktail de styles et d'influences, en usant de métaphores culinaires :

Park Chan-wook a en projet des films très différents de son registre habituel : du western... à la science-fiction.

L'écrivain Emile Zola, dont Thérèse Raquin a inspiré son film Thirst, ceci est mon sang, est une source d'inspiration pour le cinéaste, qui apprécie la richesse des portraits humains dressés par le romancier français :

De fait, le style du feuilleton pour la publication des romans français induit la comparaison pertinente avec le feuilleton télévisé contemporain (quand les Coréens, dans le domaine littéraire, ont développé pour leur part la forme du roman fleuve).

Revenant sur l'histoire tragique des Coréens, il dit avoir été inspiré par les luttes étudiantes - auxquelles n'ont par ailleurs pris part qu'une avant-garde engagée, pour justifier la place qu'occupe la violence non seulement dans ses films, mais plus généralement dans le cinéma coréen :

Revenant également sur son attrait pour la France, il met en exergue le caractère universel de la Révolution française et les valeurs qu'elle a portées :

Lire l'intégralité des propos donnés par Park Chan-wook au Bien Public :

Dans notre édition du 24 novembre 2016, nous annoncions la projection en avant-première au Festival du film de Belfort, du long métrage de Jero Yun, Madame B. Histoire d'une Nord-Coréenne - dont l'Association d'amitié franco-coréenne (AAFC) est par ailleurs partenaire. Nous rendons compte ci-après de la projection de non pas un, mais deux films coréens - puisque était également à l'affiche The Bacchus Lady de Lee Je-yong -  lors de l'édition 2017 du Festival - grâce à une adhérente de l'AAFC qui était présente.

Deux films coréens 2016 :

Jug-Yeo-Ju-Neun Yeoja The Bacchus lady de Lee Je-yong

et Madame B, histoire d’une Nord-Coréenne de Jero Yun

ou les Occidentaux à la découverte des pays dits du « Sud ».

Le cinéma, s’il est un magnifique vecteur d’exploration, facilite, ici, les passages entre l’Occident convoité et la détresse surtout matérielle du reste du monde (ou presque) face aux richesses de conforts acquises avec la première révolution industrielle.

Ce qu’il y a d’intéressant et surprenant dans ces films est l’attachement passionné des réalisateurs à une autre réalité coréenne « absurde ».

Dépassant largement le type documentaire dans lesquels ces deux films devraient être placés, leur objet dramatique est traité dans l’un et l’autre films avec légèreté voire tendresse et humour, avec une note esthétique supplémentaire pour le réalisateur de Madame B.

Madame B mâchant son chewing-gum est signée, elle n’a peur de rien…

La volatilité de l’insécurité qui tient lieu de scénario en la personne de Madame B. décoiffe. Sa vitalité contre la misère, qu’elle a imposée au réalisateur Jero Yun, crève l’écran, balayant tous les comportements ancrés avec les sociétés traditionnelles depuis des millénaires. Comme la végétation qui reprend ses droits, perçant murs et sols bétonnés, Madame B gagnera comme The Bacchus lady triomphant des « morts » avec tendresse pour l’une mais surtout détermination pour Madame B. Deux destins de femmes exceptionnelles, malgré tout.

Jug-Yeo-Ju-Neun Yeoja The Bacchus lady de Lee Je-yong

Interprètes : Youn Yuh-jung, Chon Moo-song, Yoon Kye-sang, An A-zu, Choi Hyun-jun

Productions : FAKAI Korean Academy of Film Arts Moonkle Pictures ACS Distribution
- DCP, Couleur, 110 mn, v.o. coréen, tagalog et anglais s.t.f.

Festival de Berlin 2016

So-young, 65 ans, est contrainte de gagner sa vie en se prostituant mais pas seulement. Elle est une « dame Bacchus », qui approche les clients avec une bouteille de Bacchus, boisson énergisante populaire coréenne, et l'expression « voulez-vous un verre ? ». Une aventure humaine à Séoul.

Madame B, histoire d’une Nord-Coreenne
de Jero Yun

Programmation ACID
Cannes 2016

France, Corée du Sud - 2016 - 1h11 min -
Sortie : 22 février 2017

Sélections et prix :
* Festival International de Moscou - Meilleur Documentaire
* Festival de Zurich- Meilleur Documentaire
* Festival de Jeonju, Corée
* Les Rendez-vous de l'Histoire, Blois
* Les rencontres du cinéma documentaire, Montreuil

* Doc Corsica, Ajaccio
* Les escales documentaires, La Rochelle
* Entrevues Belfort
* RIDM, Montréal