Né d'un père d'origine coréenne et d'une mère russe, Viktor Tsoï, né en 1962 à Leningrad, a été l'une des principales figures du rock soviétique en tant que leader du groupe Kino fondé en 1982 - en tant que chanteur, guitariste et compositeur - jusqu'à sa disparition dans un accident de la circulation, sur une route lettone, le 15 août 1990, à seulement 28 ans. Le succès de Viktor Tsoï est autant lié aux innovations qu'il a introduites sur la scène musicale russe que pour avoir incarné l'engagement de toute une génération de jeunes Soviétiques.
Viktor Tsoï, en 1986
Issu d'une famille de la classe moyenne - son père était ingénieur et sa mère enseignante - Viktor Tsoï a commencé de composer à l'âge de 17 ans, tout en quittant prématurément ses études. Il a développé, au sein du groupe Kino, un style rock alors avant-gardiste dans l'Union soviétique - inspiré de The Cure, the Stranglers ou encore the Sisters of Mercy.
Les titres étaient diffusés sur la scène underground, loin de la musique officielle, tout en étant plus largement tolérés après la proclamation de la pérestroïka en 1985. Si les thèmes sont ancrés dans la vie quotidienne (l'amour, l'amitié), ils ont comporté un parfum contestataire - en dénonçant un univers aliénant, quoique pour Tsoï l'objectif fût celui d'une libération qui n'était pas - ou du moins pas essentiellement - politique. Parallèlement à la carrière de Tsoï menée comme acteur, le succès musical grandissant, via des albums recopiés de manière pirate (si bien que Tsoï ne touchera que peu de droits d'auteur, et continuera de travailler comme chauffagiste jusqu'à la fin de sa vie), s'accélère en 1987 - et en 1990 un concert au stade Loujniki de Moscou réunit 62 000 fans. Viktor Tsoï meurt tragiquement à l'apogée de sa gloire, et sa reconnaissance bien au-delà de la seule scène rock alternative, comme en témoigne l'hommage que lui a rendu la Komsomolskaïa Pravda :
Tsoï est plus porteur de sens auprès des jeunes que tout politicien, célébrité ou écrivain. C'est parce que Tsoï n'a jamais menti et n'a jamais retourné sa veste. Il était et resta lui-même. Vous ne pouvez pas ne pas le croire... Tsoï est le seul rockeur qui ne présente aucune différence entre son image et sa vie réelle, il vivait de la façon dont il chantait... Tsoï est le dernier héros du rock.
Après sa mort, plusieurs lieux témoignent du culte populaire rendu à ce géant du rock soviétique - comme le mur Tsoï, recouvert de graffiti à son nom, au 37 rue Arbat, à Moscou.
Viktor Tsoï en 1986. Son père, Robert Maksimovitch Tsoï, est un ingénieur koryo-saram (les Koryo-sarams sont des Coréens qui furent déportés en Asie centrale) et sa mère, Valentina Vassilie...
"Une légende qui n'a pas connu l'érosion", c'est la manière dont le quotidien russe Kommersant décrit Viktor Tsoï. Le chanteur et leader de Kino, incontournable groupe de rock des années 1980...
Dans notre édition du 19 novembre 2018, nous rendions compte du concert de l'artiste coréenne Youn Sun Nah au Cèdre, au Chenôve. Quatre ans et demi plus tard elle y sera de retour le 17 mars 2023, accompagnée des Américains Brad Christopher Jones, Thomas Naïm et Tony Paeleman - qui l'accompagneront aux basses, aux guitares et aux claviers.
A l'occasion de son retour sur la scène du Cèdre pour un spectacle de 1h30 dans une programmation de l'Association bourguignonne culturelle, l'artiste coréenne donnera à découvrir le premier album dont elle a composé l'ensemble des paroles et de la musique : Waking World apporte un regard personnel, dans laquelle la chanteuse de jazz montre toute l'étendue de son répertoire, empruntant à des styles très divers - tels que pop, folf et musiques du monde - vingt ans après son premier album, Light for the people.
Mais ce n'est plus seulement une chanteuse que le concert au Cèdre vous invite à découvrir, mais bien un quartet grâce à l'ensemble talentueux formé de Youn Sun Nah, de Brad Christopher Jones (contrebasse, basse électrique), de Thomas Naïm (guitare acoustique et guitare électrique) et Tony Paeleman (piano, Fender Rhodes, synthétiseur).
Un spectacle envoûtant, servi par la voix généreuse de Youn mise en valeur par les instruments, que nous invitons toutes et tous à découvrir.
Musique Waking Word Durée : 1h30 Tout juste 20 ans après la sortie de Light For The People, l'album qui l'a présentée au public français, la chanteuse coréenne Youn Sun Nah publiera son nouve...
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L'artiste Choe Joo-young a ouvert il y a quelques mois son atelier-galerie à Nevers, 15 rue du Puis-du-Bourg. Diplômée en beaux-arts à Séoul et à Versailles, elle a créé en 2004 l'association Sagunja à Orléans, faisant partager la peinture Sagunja entre Français et Coréens de l'Université de Jinju, en République de Corée. Cet été, elle a organisé l'édition 2018 du Festival France-Corée, exposition de peintures rassemblant les villes de Jinju, Orléans et Nevers - avec la présentation de ses propres oeuvres, mais aussi de peintres de Jinju et de l'association Sagunja d'Orléans, ainsi que des stages de découverte de l'art Sagunja, qui date du onzième siècle.
Choe Joo-young, dans sa galerie avec sa belle-mère Marie-France Alleaume
Sagunja désigne une école de peinture et de calligraphie coréenne, basée sur quatre plantes associées aux quatre saisons de la nature : le prunier, l'orchidée, le chrysanthème et le bambou - et pour sa part, Choe Joo-young a ajouté la présence dans ses toiles du coquelicot, fleur qu'elle a découverte en France. Comme l'a souligné Le Journal du Centre dans la présentation de l'exposition de Choe "A fleur d'eau" :
Sagunja est un genre pictural qui repose sur la calligraphie à l'encre de chine suivant la tradition millénaire des Lettrés. Les peintures sont réalisées à l'encre de chine sur papier de riz, puis marouflées selon la tradition coréenne.
Sur les murs de l'atelier, des grandes toiles de coton blanc constellées de fleurs peintes, posées comme des papillons. Des fleurs des champs principalement, dont une est omniprésente : le coquelicot.
Artiste mais aussi formatrice, Choe Joo-young utilise un pinceau en poil de chèvre, et se sert d'une encre de Chine qu'elle a elle-même réalisée, avec du charbon et de la résine végétale.
Lauréate du prix d'honneur du Salon International de Séoul en 2011, elle a exposé en Corée (notamment la Galerie Fortune Hill), au Japon, en Chine, à Hong Kong, en Allemagne, en Espagne, aux Etats-Unis et en France - à la Galerie Antoinette Jean à Paris.
L'artiste d'origine coréenne, Choé Joo-Young vient d'ouvrir son atelier-galerie à Nevers. Son exposition À Fleur d'eau se tiendra jusqu'au dimanche 30 septembre.
Dans notre édition du 30 septembre 2018, nous annoncions que la chanteuse Youn Sun Nah se produirait en Bourgogne-Franche-Comté : le 7 novembre 2018 à Chenôve, et le 18 novembre 2018 à Besançon. Dans son édition du 19 octobre 2018, le supplément "Pour sortir" du quotidien régional côte-d'orien Le Bien Public a consacré un bel article à la chanteuse et au concert qu'elle donnera chez les Cheneveliers. Nous reproduisons ci-après cet article, intitulé "Youn Sun Nah, la nouvelle voix libre du jazz".
L'artiste coréenne (elle est née et a grandi à Séoul dans une famille de mélomanes) s'est installée à Paris en 1995. La chanteuse de jazz est alors très rapidement remarquée lors de concerts comme La Défense ou Jazz à Juan où elle reçoit ses premiers prix ; elle a également reçu l'insigne de Chevalier des Arts et des Lettres en 2009, le gouvernement de Corée lui décerne le prix Séjong de la Culture en 2013, etc.
Youn Sun Nah se distingue particulièrement humainement, par la très belle relation qu'elle arrive à nouer avec son public : à travers le monde, ses concerts se jouent pour la plupart à guichets fermés. En novembre, c'est en co-réalisation avec le Cèdre que l'Association bourguignonne culturelle accueille Youn Sun Nah en formation quintette. Pour ce concert, elle sera entourée par les musiciens Franck Woeste aux claviers (piano, orgue Hammond, Fender Rhodes), Brad Christopher Jones à la contrebasse, Dan Riesser à la batterie et Tomek Miernowski aux guitares.
PRATIQUE - Mercredi 7 novembre à 20 heures au Cèdre. Tarifs : 5,50 à 30 euros. Tél : 03.80.30.98.99
Le 3 septembre 2018 ont été révélés les noms des lauréats du concours Talk Talk Korea 2018, concours international co-organisé par le ministère de la Culture et le ministère des Affaires étrangères de la République de Corée pour promouvoir la connaissance de la Corée à l'international. 125 gagnants ont été sélectionnés sur la base des 32 345 créations soumises au jury, du 16 mai au 28 juin 2018, par les candidats originaires de 146 pays. Les participants ont concouru dans 5 catégories : cuisine coréenne, produits de beauté et style, chansons et feuilletons, autres (Hanbok, Hangeul, taekwondo), et un sujet spécial « Paix sur la péninsule coréenne ». Dans cette dernière catégorie, le grand prix a été attribué à une Française, la Dijonnaise Sarah Perreau, pour un film d'animation de deux minutes.
Sarah Perreau
C'est un travail considérable qu'a réalisé la jeune Dijonnaise de 26 ans : elle a créé deux poupées au crochet, figurant l'une un homme et l'autre une femme, revêtues des habits traditionnels coréens et représentant le Nord et le Sud de la péninsule divisés - et qui tombent amoureux l'une de l'autre. Puis elle a recouru à la méthode de la stop motion, consistant à réaliser de très nombreux clichés photographiques - en l'occurrence, 1 100 photos ! - qui, juxtaposés, donnent l'impression du mouvement dans son court film d'animation de 2 minutes.
Passionnée de culture coréenne (et notamment ses bandes dessinées ou manhwas, dont le contenu est souvent historique), la jeune femme a été touchée par le récit des familles séparées par une division imposée de l'extérieur au peuple de la péninsule.
Comme les lauréats des quatre autres catégories, elle a été invitée en Corée du Sud 5 jours et 4 nuits, à partir du 16 octobre 2018, pour partager la vie des Coréens, tout en assistant à une exposition de Talk Talk Korea.
Mais la plus belle récompense est sans doute tout autre : la vidéo de Sarah Perreau a été projetée en boucle lors du sommet inter-coréen, à Pyongyang, du 18 au 20 septembre 2018.
Extrait de la vidéo de Sarah Perreau (de 1'26" à 1'36")
La Dijonnaise Sarah Perreau est une des gagnantes du Talk Talk Korea 2018, un concours international qui promeut la découverte de la culture coréenne. Sa vidéo d'animation a tellement marqué le...
Née en 1969 à Séoul, la Sud-Coréenne Youn Sun Nah (nom de famille : Nah) s'est imposée comme un des noms du jazz contemporain en France (s'illustrant également dans un style blues), particulièrement populaire - sorti en septembre 2010, son album Same Girl a ainsi été disque d'or et meilleure vente de jazz de l'année 2011 . Ses prochains concerts l'annoncent notamment au Cèdre, à Chenôve, le 7 novembre 2018, et à Besançon, au théâtre Ledoux, le 18 novembre 2018. Portrait d'une artiste de talent.
Youn Sun Nah a grandi dans un milieu musical, entre un père chef de chœur et une mère actrice de comédies musicales. Ayant elle-même commencé le piano à l'âge de 5 ans (avant de l'abandonner à 13 ans), fait des études de lettres puis joué dans des comédies musicales, c'est en France, à Paris, qu'elle se forme à la musique et au chant à partir de 1995. Elle sort son premier album Reflets en 2001, partageant désormais sa vie entre Paris et Séoul.
Lauréate de prix à différentes reprises en France, en Corée et en Allemagne (ainsi, son album Same Girl, sorti en 2010, a reçu de l'Académie du Jazz le Prix Mimi Perrin du Jazz Vocal 2010, ainsi qu'un Echo Award en Allemagne, en tant que meilleure chanteuse internationale de jazz, et un Korean Music Award), Youn Sun Nah s'est notamment illustrée par le duo voix et guitare qu’elle a constitué avec Ulf Wakenius.
Son dernier album,She Moves On, est sorti chez ACT en 2017.
For all practical information, thank you for looking up at the Event page.We are looking forward to seeing you again on the road! 27/06: Wolfi Jazz Festival, Wolfisheim (FR)28/06: Festival Lent ...
La huitième édition du festival d'arts urbains Bien Urbain se tiendra à Besançon du 8 juin au 8 juillet 2018, avec la participation de quinze artistes internationaux, peintres muraux, auteurs d'installations ou de spectacles. Parmi les artistes présents figure l'artiste coréenne plasticienne Jazoo Yang, qui vit à Berlin, et dont nous reproduisons ci-après la présentation par les organisateurs du festival.
Jazoo Yang est intéressée par l’évolution des villes et la poésie nostalgique qui se dégage des quartiers populaires démolis à grande vitesse pour laisser place à d’immenses immeubles d’appartements ou bureaux. Pour cette série, elle a parcouru les ruelles et maisons condamnées de Busan en Corée pour en prélever des bribes : peinture craquelée, mousse de matelas, moustiquaire, papier peint décollé, plastiques… Elle les agence ensuite à la manière de collages abstraits, figés par une résine transparente révélant les matières et leur fragilité.
Le programme du festival comporte par ailleurs :
- le jeudi 14 juin, à 19h, à la Maison de l'Architecture, le vernissage de l'exposition de Jazoo Yang ;
- le mercredi 27 juin, à 18h, une rencontre avec Jazoo Yang à la Maison de l'Architecture ;
- le vendredi 6 juillet, à 18h, une visite guidée de l'exposition de Jazoo Yang à la Maison de l'Architecture.
Le festival d'arts urbains Bien Urbain revient à Besançon pour sa 8ème édition qui se déroulera du 8 juin au 8 juillet 2018. 15 artistes internationaux interviendront dans l'espace public biso...
En septembre 2017, l'équipe française de magie qui participera l'an prochain aux Championnats du monde de la discipline à Busan, en République de Corée (plus de 3 000 participants attendus du 9 au 14 juillet 2018 pour cette manifestation organisée tous les trois ans par la Fédération Internationale des Sociétés de Magie), s'est entraînée dans le Doubs, où elle a donné deux festivals de gala. Nous reproduisons ci-après un article sur son passage en Franche-Comté, publié sur le site collaboratif (dont l'équipe de rédaction est constituée d'une équipe de professionnels et d'amateurs) macommune.com, qui couvre l'information locale relative aux 59 communes du Grand Besançon.
L’équipe de France de Magie prépare ses tours dans le Doubs
Publié le 20 septembre 2017 à 09:43Mis à jour le 22 septembre 2017 à 12:04
L'équipe de France de Magie FFAP (fédération française des artistes prestidigitateurs) vient s'entraîner dans le Doubs du 24 au 28 septembre 2017 à Vaux-et-Chantegrue. En fin de séjour, les magiciens se produiront pourdeux galasau Kursaal de Besançon et à Labergement-Sainte-Marie.
En préparation pour les Championnats de France 2017 et du monde 2018 en Corée, l’équipe de france de magie FFAP sera exceptionnellement en stage de perfectionnement dans la région. Les membres du Cercle Magique Comtois sont dans les starting blocks et accueilliront pour la première fois l'équipe de France quatre jours de formation et deux galas publics inédits.
Une quinzaine de prestidigitateurs, parmi les plus en vue du moment, se retrouveront à Vaux-et-Chantegrue pour quatre jours de travail intensif.Encadrés et conseillés par des illusionnistes de renom, les artistes peaufineront manipulations et présentations à quelques jours des championnats de France de Saint-Malo.
Des répétitions à huit clos, secret oblige !
Seuls les écoliers de Vaux-et-Chantegrue auront la chance, d’assister à une répétition mardi matin. Pour les autres, il faudra attendre les deux galas prévus à Besançon et à Labergement-Sainte-Marie, les mardi 26 et mercredi 27 septembre. Occasion unique de voir sur scène plus de 12 artistes, primés dans de nombreux concours internationaux et habitués des plateaux TV.
C’est le cas dumagicien comique Jimmy Delp, qui après son passage au plus grand cabaret du monde totalise déjà plus de 5 millions de vue sur Youtube ou deCharly, le champion de France de magie en titre, qui présente un numéro très mystérieux.
Les coachs seront eux aussi sur scène, comme Gaëtan Bloom, qui au delà de sa carrière internationnale s’est déjà produit à 4.000 reprises sur la scène du Crazy Horse !
LES GALAS
Besançon, Grand Kursaal : Mardi 26 septembre 2017 à 20h30
Labergement-Sainte-Marie, Espace les Vallières : Mercredi 27 septembre 2017 à 20h00
Avec : Alexandre Laigneau, Beryl, Charly, Gaëtan Bloom, Félix, Hugues Protat, Jimmy Delp, Pathy Bad, Anthony Néaud, Pierre Spiry, Yann Brieux, Jean Régil, Florian Sainvet.
Adultes : 23 euros / Enfants (-14 ans) : 17 euros
Réservations dans les points de vente habituels : FNAC, Carrefour, Géant, Leclerc, Super U, Forum ou NG Productions www.ngproductions.fr
En préparation pour les Championnats de France 2017 et du monde 2018 en Corée, l'équipe de france de magie FFAP sera exceptionnellement en stage de perfectionnement dans la région. Les membres ...
Dans notre édition du 3 septembre 2017 nous présentions Moon Gogo, qui se produira à la Vapeur, à Dijon, le 4 octobre : les pages "Pour sortir" du quotidien régional Le Bien Public présentent également ce concert, où se produira aussi Aquaserge Orchestra, dans l'annonce que nous reproduisons ci-après.
Aquaserge Orchestra, quintet rock pop psyché délivre une musique qui puise aux sources aussi variées que le jazz, les musiques de films vintage ou le rock progressif et Moon Gogo est un duo à la musique dépouillée et obsédante, élégante et légèrement débraillée, intime et suavement punk. Aquaserge (A quoi sers-je ?) Orchestra est un quintet rock-pop-psychédélique enrichi par trois musiciens de jazz et de musiques improvisées. Il délivre une musique inspirée de Gainsbourg, Coltrane et Hendrix, qui puise aux sources aussi variées que le jazz, les musiques de films vintage ou le rock progressif. D’un opus à l’autre, le groupe dessine l’épopée de « ce très cher Serge », un rescapé errant dans les fonds marins à bord d’un sous-marin cigare. Embarquez pour un voyage dans les profondeurs abyssales du rock ! Derrière Moon Gogo se cache l’auteur compositeur Federico Pellegrini, plus connu sous le nom de French Cowboy, et E’Joung Ju, joueuse de geomungo, un instrument traditionnel coréen à la fois mélodique et percussif. Ensemble, ils façonnent des mélodies issues de chansons inédites de French Cowboy, de compositions communes et d’improvisations.
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