Si la région Bourgogne compte des étudiants coréens principalement en beaux-arts, la musique est également présente - comme en témoigne le parcours de Kim Mi-ja, diplômée au Conservatoire de Dijon et au Conservatoire de Châlon-sur-Saône, aujourd'hui professeur diplômé de chant, qui vit et travaille à Dijon. L'AAFC-Bourgogne reproduit ci-après une présentation de l'artiste sur le site chant-ladore.

"Mi-ja KIM est Coréenne. Elle a obtenu son diplôme de chant et de pédagogie du piano en musicologie à l’Université de Chonnam en 1991 et en 2010 un diplôme complet de chant au Conservatoire de Châlon-sur- Saône.

Elle a fondé une école de musique en Corée du Sud et certains de ses élèves sont devenus des professionnels.

Source : chant-ladore.com

Née en 1964 à Yongwol, la sculptrice Lee Bul a réalisé des installations monumentales, se revendiquant de l'architecte allemand Buno Taut. Faisant partie des figures les plus en vue de la jeune scène artistique sud-coréenne, notamment en France, Lee Bul a été présente en 1997 à la Biennale de Lyon, ainsi qu'au Museum of Modern Art de New York. En France, sa première exposition The Monster Show a été organisée au Consortium de Dijon du 20 avril au 13 juillet 2002, puis au Musée d'Art Contemporain de Marseille. Une nouvelle exposition en France s'est tenue du 16 novembre au 27 janvier 2008, On Every New Shadow, à la Fondation Cartier, à Paris. Nous reproduisons ci-après le commentaire de l'exposition de 2002, parue dans la revue Beaux Arts, ainsi que des photos des oeuvres.

Lee Bul née en 1964 à Yongwol (Corée), vit et travaille à Séoul.

Pour sa première exposition personnelle en France, sont rassemblées au Consortium / l'Usine des œuvres récentes appartenant aux séries Cyborgs et Monsters. Avec celles-ci, Lee Bul donne corps au mythe de l'homme-machine, alors que les média font état des dernières prouesses scientifiques en matière de greffes d'organes ou de membres, d'implantation de puces électroniques, de clonage, de pilules pour rajeunir. Entre un confort thérapeutique et le mythe d'un monde gouverné par les machines, ses sculptures interrogent les techniques de remplacement, cristallisant imaginaire, fantasmes et peurs collectives d'une technologie qui prendrait le pas sur l'homme. Après des études à l'Université de Hong-ik et déjà très engagée politiquement, elle co-fonde, en 1987, le groupe d'artistes Museum (qui signifie en coréen "peur"). Ses performances, en réaction à un certain conservatisme de la communauté artistique, mettent en scène son propre corps et affichent sa nudité.Constamment, dans son travail, les questions de genre (et les rapports à la sexualité), rencontrent des éléments autobiographiques.

A partir de 1991, elle utilise des poissons qu'elle décore et orne de perles (Majestic Splendor). Voués à la décomposition et la puanteur, démonstration du caractère éphémère de la beauté, ils renvoient à cette menace du temps qui pèse sur le corps féminin et que parures ou fragrances ne peuvent dissiper. Avec Hydra II (Monument), 1999, elle pousse plus avant la logique de la dualité masculin/féminin. Cette structure gonflable est un monument phallique qu'érige le visiteur en actionnant des pompes, dévoilant progressivement l'image érotisée d'une Lee Bul, vêtue d'un costume oriental et dont le sexe comme les seins sont masqués par des visages de bébés. Très tôt, l'artiste convoque la figure du "monstre", créature hideuse, informe et grotesque. Ainsi en 1990, "Sorry for suffering - You think I'm a puppy on a picnic ?" est une performance où elle se promène dans les rues de Tokyo sous la forme d'une apparition monstrueuse. Si les Monsters comme les Cyborgs appartiennent à l'univers de la science fiction, à la différence de ceux-ci, ils échappent au contrôle de l'homme, laissant planer une menace sur son existence : par exemple,Monste Pink (1998) est une grosse masse (mi-animale mi-végétale), entremêlement de protubérances et de racines envahissantes, à base de rembourrage de coton et de silicone. Inspirée des mangas et des films japonais omniprésents dans la culture coréenne, la série des Cyborgs questionne le mythe de la perfection technologique : Cyborg Blue, Cyborg Red (1997-98) et Cyborg W1-4 (1998) mettent ainsi en scène des êtres hybrides, fragmentés et dotés de pouvoir surhumains, dont le corps se réduit à un simple ensemble d'articulations. Ces "wonder women" futuristes et incomplètes mettent en relief l'étanchéité qui préside à la répartition des fonctions entre les sexes : "… la plupart de ces prétendues technologies scientifiques, la technologie informatique, l'industrie de pointe, etc., ont toujours été considérées comme un domaine réservé aux hommes, en fait, cette attitude est fondée sur l'idée populaire que les femmes ne savent pas se servir des ordinateurs ou qu'elles ne construisent pas des objets de haute technologie."(1) A travers la figure ambiguë du cyborg, Lee Bul révèle et analyse l'image de la femme avec un ensemble de références allant de l'histoire de l'art occidental (telles que l'Olympia de Manet ou encore La naissance de Venus par Botticelli), jusqu'à sa représentation contemporaine dans la culture asiatique. Figés dans des poses intemporelles, les cyborgs incarnent les icônes contemporaine de la féminité. Réalisés en silicone, et ce n'est pas par hasard — c'est la matière fétiche de la technologie chirurgicale — ils renvoient à l'idéal de beauté féminine d'un corps gonflé, fabriqué sur mesure et aux lignes parfaites. Une promesse de bonheur néanmoins soumise aux désirs masculins. Les cyborgs restent avant tout des créatures sous contrôle d'un maître, un programmateur qui dirigera tous leur actes et fonctions.

Enfin, Amaryllis (1999), Supernova (2000) ou Siren (2000) évoquent davantage la machine, l'alien ou l'intelligence artificielle. En opérant la synthèse entre Monsters et Cyborgs, elles s'offrent comme la combinaison plastique d'une prolifération de rhizomes et d'une configuration de lignes pures, aseptisées.

1. Lee Bul, "Cyborg et silicone", entretien avec Hans Ulrich-Obrist

L'artiste coréenne Lee Bul n'a pas peur des monstres. Elle se tient au carrefour des mythes de son pays et des légendes post-modernes pour créer des êtres cyberfantastiques mais aussi des installations de poésie éphémères. Elle arrive à Dijon, au Consortium.

Sous une chaleur humide écrasante, à peine tempérée par une brise de montagne, à deux pas d'un cimetière caché dans les arbres, un étang bordé de lotus millénaires accueille une créature scintillante en lévitation sur les eaux. Lee Bul, invitée à la dernière triennale d'Echigo, Tsumari au Japon, avait choisi ce site pour y installer sa sculpture Crush, une déesse de verre et métal argenté. Elle avait initialement opté pour un autre étang peuplé de carpes dodues et de poissons rouges géants qui a dû être abandonné car, aux dires des villageois, l'étang était hanté par un esprit qui ne pouvait cohabiter avec une présence étrangère de même nature. Car, il faut le savoir, l'univers de Lee Bul, artiste coréenne, née en 1964 et vivant à Séoul, est peuplé de créatures et de monstres pré- et posthumains. Au carrefour de mythes coréens et de légendes post-modemes, Lee Bul se tient, depuis plus d'une décennie, à la tête d'une étrange cohorte. Dans un environnement socio-politique de fin de dictature militaire et de boom économique qui va transformer un pays rural en une contrée marchande et industrielle, les débuts artistiques de Lee Bul se situent en réaction, à la fois contre un bon goût bourgeois pour un minimalisme édulcoré et un art politique à mi-chemin de l'agit-prop et du réalisme socialiste. Mettre son corps en lieu et place de l'œuvre devient une réelle alternative qu'elle organise par des performances où la nudité affichée et outrée par des artifices kitsch heurtait de plein fouet une société confucéenne rigide. En 1990, travestie en un monstre protéiforme fait de rembourrage de coton se déployant en des tentacules innombrables pour une performance séminale Sorry for Suffering – You Think I’m a Puppy on a Picnic? Lee Bul va déambuler 12 jours durant, depuis l'aéroport de Séoul jusqu'à Tokyo. Quelques années plus tard, des dépouilles de ce monstre prendront corps en des sculptures rose ou noire (Pink Monster, 1998 ; Black Monster, 1998) initiant une série d'œuvres «monstrueuses ». Il est rare, dans l'art d'aujourd'hui, d'en venir à considérer des sculptures comme les rejetons de l'artiste. C'est le cas de Lee Bul. Il n'est qu’Annette Messager, et dans un tout autre registre, qui montre un attachement aussi fort à ses créations jusqu'à les rendre réelles.

L’alignement, pour l'exposition au Consortium à Dijon, d'une dizaine de ces monstres, tous pendus au plafond, et pour la première fois réunis, procure l'occasion d'une traversée dans l’œuvre qui voit, de l'infra-humain, jaillir des créatures anthropomorphes sexuées (Cyborgs) se prolongeant dans le post-humain des aliens volants (Amaryllis, Siren, Crysalis). C'est Manfred Clynes, un neurologue, qui en 1960 créa le mot « cyborg » (de cybemétique et d'organisme), pour un article commandé par la Nasa et rédigé avec son collègue Nathan Kline, au sujet de l'adaptation de l'humain dans l'espace. Il y a toujours l'ombre portée du militaire à l'origine des rêves libérateurs. Encore et toujours Robocop, même si la plastique peut être celle de Lara Croft. Dans la série des « Cyborg I-V » (1998-1999), Lee Bul a assemblé des fragments humains redessinés, blanchis et lisses. Entre l'armure médiévale à qui, à bien des égards, a tout du cyborg design au métal astiqué – et qui a su résoudre le point le plus compliqué qui est l'articulation entre les membres, et la Madonna de 1995 au bustier caparaçonné par Jean-Paul Gauthier, il y avait une place pour les rêves d'amazone cyberpunk. Paraphrasant le Love Forever de Yayoi Kusama, en un Live Forever, Lee Bul est passée, depuis 1999, à une autre phase dans ses recherches : le karaoké centripète. Une cabine capitonnée où l'on s'isole pour se chanter les vieux standards pop alors qu'une vidéo projetée fait batifoler érotiquement les schools girls coréennes en uniforme. Le dernier avatar de cette série a pris la forme d'une capsule profilée comme les concepts-cars de salon automobile. S'il y avait un cyberféminisme, Lee Bul en serait la wonderwoman.

Texte de Seungduk Kim in Beaux Arts n° 216, mai 2002.





La République de Corée (du Sud) compte plusieurs des meilleures compagnies mondiales de breakdance. Le 30 octobre 2010, Extreme Crew, vainqueur du Battle of the Year 2007, a clôturé l'édition 2010 du festival international de danses hip hop actuelles "Dance and the City" (Dance and the City and Revolution 2010), qui s'est tenu au Zénith de Dijon.

En rassemblant les meilleures compagnies de danses hip hop actuelles, le festival Dance and the City, à Dijon, s'est affirmé comme l'un des rendez-vous incontournables du hip hop en Europe. 

Le samedi 30 octobre, l'édition 2010 a été clôturée par la compagnie sud-coréenne Extreme (Obo-Wang), vainqueur du Battle of the Year 2007 (BOTY 2007, voir la vidéo sur le site Daily Motion), la compétition internationale de breakdance organisée chaque année en Allemagne, et plusieurs fois finaliste du Beauty Korea (2002, 2005).  

Extreme (Obo-Wang) / 익스트림크루 : Bgirl RED (황혜련),Bgirl ACE (추은주),Bboy SUPERMAN (김희준),Bboy Crazy Geun (김근형),Bboy BAEK (백명훈),Rhythm GATE (한문우),Bboy JUN (김준석),Bboy BLOND (정영광), Bboy BLUE (김청기), B-boy Various(최경혁), ReNEW (김동욱), B-Boy Beyond (안구순), Bboy SOON, & Bboy DRAGON : Boty Korea 2002 (finaliste), Boty Korea 2003 (demi-finaliste), Boty Korea 2004 (demi-finaliste), Boty Korea 2005 (finaliste),Boty 2007 (vainqueur)

Sources : Radio Sun (dont image), wikipédia

Le festival "Théâtre en mai" poursuit son exploration des cultures du monde. L'édition 2010, du 18 au 29 mai à Dijon, propose deux versions d'une des pièces maîtresses de William Shakespeare : A Midsummer Night's Dream de la compagnie sud-coréenne Yohangza Theatre est le versant oriental, adapté par Yang Jung-ung, du Songe d'une nuit d'été de la compagnie suisse La Tour Vagabonde. Deux pièces à découvrir, la première au Parvis Saint Jean et la seconde à la caserne Heudelet. L'AAFC-Bourgogne vous présente l'adaptation coréenne.

"J'aime raconter des histoires. Quand je lis un livre, je ne peux m'empêcher de créer une nouvelle histoire, c'est une réaction inconsciente. Lorsque j'ai lu le Songe d'une nuit d'été, j'imaginais sa transposition dans le folklore coréen". D'emblée, l'écrivain et metteur en scène Yang Jung-ung, qui a fondé en 1997 la Yohangza Theatre Company, traduit sa volonté d'adapter la comédie de Shakespeare au monde contemporain, selon des formes qui puisent aux racines du théâtre coréen : les dialogues cèdent le pas à la gestuelle, créant un univers de sensations, visuelles et musicales, à l'expressivité exacerbée, qui privilégient la perception sensorielle.

Dans un univers baigné de fantastique, Jung-ung Yang a conservé le coeur de l'intrigue shakespearienne, pour l'adapter au jeu des dix comédiens et des cinq musiciens de la troupe, dont l'interprétation de A Midsummer Night's Dream a été récompensée du prix de la meilleure production à l'International Shakespeare Festival de Gdansk, en Pologne, en 2006.

Reconnaissant Shakespeare comme son auteur favori, Jung-ung Yang a confié sa volonté de mettre en scène d'autres pièces de l'auteur anglais, Roméo et Juliette, la Nuit des rois, Hamlet et le Roi Lear.

A Midsummer Night's Dream, de William Shakespeare, par la Yohangza Theatre Company

(en coréen surtitré en français)

Mise en scène Yang Jung-ung

Avec Jeong A-young, Lee Eun-jeong, Chang Hyun-seok, Jeong Soo-yeon, Kim Ji-youn, Kim Jin-gon, Kim Jun-ho, Jeon Jung-yong, Jeong Woo-keun.

Assistant metteur en scène Jo Hyo-jeong, scénographie Lee Yun-soo et Lee Eun-kyu, chorégraphie Kim Jung-sun et Lee Yoon-jung, costumes Lee Myoung-ah, maquillage Beak Mi-yeon, musique Kim Eun-jung, lumières Yeo Kook-koon et Lee Jae-sung, son Kang Min-soo, régisseur Cheong Hae-kyun, manager Lee Hee-jin, coordination Han Yu-mi, traduction et surtitrage Han Yu-mi et Hervé Péjaudier

Producteur Choi Seok-kyu, production AsiaNow

Durée 1h30. Au Théâtre du Parvis Saint-Jean, rue Danton, à Dijon

Mardi 18 mai à 20h30, mercredi 19 mai à 19h, jeudi 20 mai à 21h

Sources :

- L'Acteur public, journal du Théâtre Dijon-Bourgogne, n° 6, avril 2010, p. 4

- présentation sur le site du Théâtre Dijon-Bourgogne

Deux chanteuses coréennes, la mezzo-soprano Kim Mi-young et la soprano Jang Yu-ree, ont remporté respectivement le premier et le deuxième prix du concours international de chant lyrique de Bourgogne, qui s'est tenu du 15 au 17 mai 2009 dans l'Yonne, à Avallon et Auxerre. L'AAFC-Bourgogne revient sur cet événement qui a consacré la place du chant lyrique en Bourgogne, ainsi que l'excellence de deux chanteuses sud-coréennes au talent prometteur.

Quatre-vingt-seize jeunes candidats âgés de 18 à 36 ans, originaires d'Europe (France, Roumanie, Russie, Suède...) , d'Asie (Chine, Corée du Sud, Japon...) et d'Amérique (Etats-Unis), étaient en compétition lors du premier concours international de chant lyrique de Bourgogne, organisé dans l'Yonne par l'association Salva Voce, dont la présidente d'honneur est la soprano Natalie Dessay. A l'issue des épreuves éliminatoires puis de la demi-finale qui ont eu lieu à Avallon, puis de la finale qui s'est tenue au théâtre d'Auxerre le dimanche 17 mai 2009, deux Coréennes ont été tout particulièrement distinguées par le jury que présidait M. Mauro Trombetta, ancien directeur artistique de l’Opéra de Rome. La mezzo-soprano Kim Mi-young  a obtenu le premier prix, tandis que Jang Yu-ree, soprano, et Kevin Amiel, ténor, ont terminé deuxième et troisième.

Diplômée en composition et piano à l’Université Younsei de Séoul, Kim Mi-young a débuté dans le rôle de Suzuki (Madama Butterfly) au Théâtre San Marco (Rome). Directrice musicale du Théâtre Manzoni à Rome, coach musical au Festival international de chant de Zenzano, Kim Mi-young, qui travaille actuellement au Grand Théâtre de Genève, s'est produite en Europe et aux Etats-Unis. Son interprétation de Madonna Oretta de Riccittelli au Théâtre Tagliacozzo a été tout particulièrement remarquée.

Après de premières études de piano et de flûte, Yuree Jang est entrée, en 2004, à l’Opéra Studio de Marseille (CNIPAL) avant d’intégrer le cycle de perfectionnement du Conservatoire National Supérieur de Musique (CNSM) de Paris. Lauréate de nombreux concours internationaux, elle travaille actuellement auprès de Tom Krause et Gleen Chambers.
 
Mme Marianne Blivet, professeur de chant et maire de Givry (Yonne), présidait le comité d'organisation de cet événement, organisé avec la participation du Conseil régional de Bourgogne, du Conseil général de l'Yonne, des villes d'Avallon et d'Auxerre, du Conservatoire de musique d'Auxerre, de la Caisse des dépôts et consignations, du Crédit mutuel, de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne et de l'ADDIM89. Le prochain concours international de chant lyrique de Bourgogne, qui doit être organisé tous les deux ans à chaque fois dans une ville différente de Bourgogne, est prévu en 2011.

Sources : site du concours international de chant lyrique de Bourgogne, France 3 Bourgogne-Franche Comté