Créé en janvier 2009, l'Orchestre Dijon Bourgogne est un orchestre régional associé à l'Opéra de Dijon, composé de quarante-neuf musiciens permanents dont plusieurs avaient déjà une solide expérience nationale et internationale lors de la formation de l'orchestre. Depuis septembre 2009, Daniel Weissmann exerce les fonctions de directeur général de l’orchestre. Parmi les musiciens, le violoniste Jacques Saint Yves s'est produit notamment en Corée - dans toute la Corée.

Violon solo de l’ensemble 2E2M de 1993 à 1998, auteur de nombreuses œuvres en tant que soliste et partenaire de musique de chambre, Jacques Saint Yves est lauréat du Prix Georges Enesco, décerné tous les deux ans par la SACEM pour l’ensemble de l’activité internationale d’un violoniste français. Cette distinction lui a été remise en 1996 lors de l’enregistrement de la Sonate pour violon solo de Bartók (Agon, 1996).

Aujourd'hui violoniste au sein de l'Orchestre Dijon Bourgogne, Jacques Saint Yves se distingue par un tropisme asiatique, qui l'a conduit tout particulièrement en Corée - et ce qui est plus original - au Nord comme au Sud de la péninsule, ainsi que l'indique le site de l'orchestre régional de Dijon et de la Bourgogne. Il a également été invité dans la péninsule coréenne pour des stages et master classes.

L'AAFC salue la carrière d'un des musiciens bourguignons sans doute parmi les plus coréens, et dont la carrière est faite de rencontres et de confrontations - entre cultures, mais aussi des répertoires classiques et plus contemporains.

Source : présentation de Orchestre Dijon Bourgogne (dont photo) sur le site des Musicales de Fontaine.

Comme l'avait annoncé l'AAFC-Bourgogne dans son édition du 25 mars dernier, du théâtre coréen sera, cette année encore, au programme du festival Théâtre en Mai (du 16 au 27 mai 2012) organisé par le théâtre Dijon Bourgogne (TDB). "Wuturi, l'histoire du bébé géant" sera à l'affiche dès les premiers jours du festival, les 16, 17 et 18 mai. Nous reproduisons ci-après l'article paru (p. 3) dans l'édition de mai 2012 de L'acteur public, journal du TDB.

La troupe coréenne des Wuturi Players ouvre Théâtre en Mai avec une aventure fantastique, explosive et colorée. Un spectacle tout public mêlant le jeu, la danse et la musique, les arts traditionnels coréens et l'énergie de la modernité.

L'histoire

Enfant à la force incroyable, Wuturi court un grand danger car le roi sait qu'un bébé géant détruira son royaume, et il est bien décidé à le tuer. Caché par sa mère, le jeune géant entreprend de lever une armée mais son adversaire, le général Yi Song-kye, est prêt à tout pour se débarrasser de lui.

Trois questions à Kim Kwang Lim, auteur et metteur en scène

Le spectacle a été créé il y a dix ans. Comment a-t-il évolué ?

Kim Kwang Lim : Créé en 2002 à Séoul, ce spectacle a tourné dans différents pays (Russie, France, Taïwan) et a été repris sous diverses formes. Au début, nous cherchions à créer un archétype de ce que pouvait être la tradition artistique coréenne, mais progressivement notre intérêt s'est déplacé, et nous avons tenté de faire évoluer le spectacle en confrontant les traditions à la modernité. La structure du récit aussi a bougé. Ainsi, c'est encore une nouvelle version que le public dijonnais va découvrir, qui place au centre l'histoire d'amour entre le général Yi Song-kye et la mère de celui qu'il pourchasse sans pitié, Wuturi.

Pourquoi souhaiter monderniser les techniques dramatiques coréennes traditionnelles ?

K.K.L. : En Corée aujourd'hui, le mot "théâtre" renvoie aux formes théâtrales occidentales. Personnellement, c'est dans ce cadre que j'ai commencé à faire, avec grand plaisir, du théâtre. Mais, paradoxalement, je me suis peu à peu senti oppressé par ce système, qui me semblait fondamentalement incompatible avec la nature profonde des spectacles coréens, et l'instinct de jeu sur lequel il repose. Le travail que je mène pour moderniser les traditions coréennes est ma tentative pour échapper à cette oppression.

Qu'est-ce que cette modernisation apporte au spectacle ?

K.K.L. : Ce que cela nous apporte, à nous, c'est surtout d'énormes difficultés... Pour aller jusqu'au bout de notre projet, tous les participants doivent investir beaucoup de temps, et notre troupe n'a pas les moyens de les récompenser à hauteur de leur engagement. D'autant que le public coréen n'aime pas être bousculé dans ses habitudes, c'est le modèle occidental. Arrivé en force dès le début du XX^e, la culture occidentale fait partie de la vie quotidienne de tous les Coréens depuis la fin de la Seconde guerre mondiale. La globalisation de la fin du XX^e n'a fait qu'accélérer le processus. Mais nous sommes confiants dans l'avenir. Nous sommes sûrs que les graines que nous semons porteront leurs fruits et aideront un théâtre authentiquement coréen à prospérer, et à apporter sa contribution aux aventures du théâtre du monde.

Séoul, février 2012 (traduit par Han Yumi).

Suite de l'entretien sur http://petitcastle.over-blog.org

Wuturi Players

Créé en 2002 par Kim Kwang Lim et Byung Jung Joo, le groupe des Wuturi Players s'est constitué autour de ce spectacle fondateur, Wuturi, l'histoire du bébé géant. Depuis, l'équipe continue à explorer le répertoire théâtral coréen tout en réalisant des incursions vers les dramaturgies européennes. Outre des pièces de William Shakespeare, l'équipe a notamment monté en 2005 Les Coréens, de Michel Vinaver, spectacle accueilli lors de l'édition 2009 de Théâtre en Mai.

Performance Wuturi Players

Texte Kim Kwang Lim

Mise en scène Kim Kwang Lim et Byung Jun Joo

avec Ko Kihyuk, Jun Jung Hoon, Kim Jun Won, Jo Woon, Shi Dongsun, Park Min Jung, Kim Chul Jin, Lee Jang Hwan, Kim Han-soo, Kang Ki Dung, Shin Sa Rang

Musiciens Kim Dong Kun, Jeon Young Rang, Oh Dan Hae, Kim Heonki

Assistanat à la mise en scène Song Christine Jungahn, musique Kim Dong Kun, chorégraphies Kwon Young Im et Yoon Ji Yang, direction technique Koo Keun Hye, décors Yang Han Il, animation Kim Sehoon, Lumière Lee Yujin, costumes Choi One, maquillage Lee Dong Min, surtitrages en français Hervé Péjaudier et Han Yumi

Coordination de l'équipe Marion Schoevaert

Production Wuturi Players, Wuturi est sponsorisé par la Korea Foundation

Producteur coréen Jung Arum

Mercredi 16 à 19h

Jeudi 17 à 15h

et Vendredi 18 à 19h

Parvis Saint-Jean - rue Danton - 21000 Dijon

Durée 1h40. Spectacle en coréen surtitré en français

Réservations par téléphone 03 80 30 12 12 (au moins 48 heures avant la représentation choisie)

Depuis une semaine, l'interprétation à l'accordéon d'un morceau du groupe norvégien A-ha, Take on me, a suscité un véritable engouement sur Internet, une vidéo postée sur YouTube ayant déjà été visitée 600.000 fois. L'information a aussi été reprise dans un média bourguignon, Le Journal de Saône-et-Loire, dont nous reproduisons ci-après des extraits.

"La vidéo d’un groupe de cinq jeunes accordéonistes nord-coréens jouant avec entrain un tube pop des années 80, images rares provenant de ce pays communiste fermé au monde, a été visionnée plus de 350 000 fois sur le site YouTube en quelques jours.

Assis sur des tabourets, sous un tableau représentant un paysage enneigé et flanqués sur leur gauche d’un gros pot de tournesols artificiels, les cinq jeunes étudiants de l’Ecole de musique Kum Song de Pyongyang jouent avec enthousiasme Take on me, succès de 1985 du groupe norvégien a-ha.

Les images ont été filmées en décembre 2011 par Morten Traavik, un artiste norvégien qui effectuait alors une visite en Corée du Nord et qui a posé sur YouTube sa vidéo le 1^er février (...)".

Pour plus d'informations, voir l'article publié sur le blog national de l'AAFC.

Site de sorties proposant de multiples entrées spécialisées par mots-clés, Cityvox possède une rubrique que se doit de connaître tout amateur de culture coréenne en Bourgogne : la Corée à Chalon-sur-Saône, qui met l'accent sur les sorties cinéma. Tour d'horizon.

En dehors de Dijon qui abrite l'essentiel de la communauté coréenne en Bourgogne, il n'est pas facile d'avoir accès à la culture coréenne dans les quatre départements de la région Bourgogne.

Une entrée spécialisée du site de sorties Cityvox pallie cependant ce handicap en ce qui concerne Chalon-sur-Saône : la rubrique "Corée à Chalon-sur-Saône" a vocation a reprendre l'ensemble des informations sur les spectacles, les restaurants, les cinémas...

En particulier, plusieurs articles ont été rédigés par Romain Carlioz sur des films coréens projetés à Chalon-sur-Saône (ci-dessus, une image de l'excellent Memories of murder). D'autres manifestations culturelles méritent par ailleurs d'être signalées à Chalon-sur-Saône, comme la participation d'artistes coréens à Chalon dans la rue - deux compagnies coréennes avaient ainsi participé à l'édition 2009 du festival.

L'AAFC-Bourgogne souhaite plein succès aux auteurs de la rubrique "Corée à Chalon-sur-Saône" en espérant qu'ils continueront à enrichir cette page. Le comité régional Bourgogne de l'AAFC se tient à l'entière disposition de toutes celles et de tous ceux qui, à Chalon-sur-Saône ou ailleurs en Bourgogne, souhaitent  connaître et faire connaître la culture et l'histoire de toute la Corée.

Source : page Corée à Chalon-sur-Saône, sur Cityvox

En mai 2008, l'AAFC-Bourgogne présentait les oeuvres de l'artiste sud-coréen Kim Sungsoo, né en 1969 à Pusan, ayant vécu et travaillé à Dijon, où il est diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Depuis, Kim Sungsoo a participé seul à de nouvelles expositions internationales, notamment à Paris, Séoul et Amsterdam

Originaire de Pusan, où il est né en 1969, Kim Sungsoo est diplômé de l'Université de Pusan en 1996 en Beaux-Arts (section peinture) et de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Dijon, en 2002. Aujourd'hui l'artiste vit et travaille en Corée.

Son oeuvre s'est attachée à décrire l'uniformisation urbaine, travaillant sur les aspects du métal et de l'usage des néons (exposition Neon City en 2005, à Séoul), mais aussi sur le notions de mélancolie (titre d'une exposition de 2007) ou encore les motifs floraux.

L'exposition Mélancolie a été montrée à Paris en 2009, à la galerie L MD. La même année, Kim Sungsoo a exposé à Amsterdam avec la Galerie Skape (Art Amsterdam). En 2010, l'exposition Labyrinthe - reprenant les thèmes traditionnels chez l'artiste d'une uniformité, métallique ou dans l'usage d'autres matériaux comme le verre - a pu être vue dans la galerie de Hyundai, à Séoul (images ci-dessous : source Artnet).

Source principale : akive.